愛痕湖
丙午(1966)　七月
紙本水墨潑彩鏡片
67.8 x 188.8公分

　張大千先生於一九六五年秋日與友人張目寒等曾有瑞士奧國之遊，當夜宿「愛痕湖」，令他印象深刻，將近一年後畫了此圖一為記。

　此畫採潑墨疊彩法，畫橫幅的構圖，以狹長留空的湖水，為畫面的中心，打破傳統山水畫的習慣章法。湖週邊有緩丘叢樹，對岸則是逸出盡畫外的高山，右上角山谷中為村落聚居之所，湖畔人字狀屋頂的房舍，代表瑞奧地區的建築。

　大千此幅在著色方面，輕重濃淡皆有考量。此畫既以中央的湖面作為全幅的焦點，因此明度最高、彩度最飽和、線條與輪廓最明確者皆集中於此。周圍次要的景物採用模糊法略去，在若隱若現之中，留給觀者發揮各自的想像力，甚至延伸了畫面的內容。除了各種層次的青綠潑色或渲染以外，由於時值初秋，還稍加紅葉點綴。
　　
　奧國的風景勝地，大千將之譯為，「愛痕湖」，再細讀大千的題詩和跋語，更挑起曖昧的揣摩層面：
　「湖水悠悠漾愛痕，岸花搖影狎波翻；只容天女來修供，不遣阿難著體溫。」後二句究何所指？接箸大千加了按語：「年前與藝奴漫遊歐洲，從瑞士入奧國，宿愛痕湖二日，曾作此詩戲之。」所指「藝奴」又是何許人?又為何作詩「獻之」?末了又嘆息「竟不可復得」，究竟在大千心中，還有什麼遺憾?原來這樣一幅紀遊寫異國風光的山水，畫得如此旖旎纏綿，還蘊含了不為外人所知的細膩情感世界。

　一九六六年初大千都留在巴西，至五月有紐約之行，夏天去了香港，而此畫是八月從香港返回巴西之後的作品。大約就在作此畫的同時，大千忽然發興拿起多年未用的篆刻刀，為自己刻了兩方朱白文各一的「大千世界」，可以顯示大千在這一個階段充滿了創作的活力與自信。

【傅申教授評論】