青城山通景屏
壬寅　(1962)　秋
紙本水墨淺絳通景四軸屏
195 X 555.4 公分

　此件青城山水巨幅通屏，一般視其為張大千先生發展潑墨山水的重要里程碑。

　雖然在技巧上，仍屬開創時期的嘗試階段，在畫幅超大尺寸的影響下，不免造成部份結構鬆散的瑣碎感。而且在一片濃淡墨海中浮現的建築物，似乎也略嫌牽強突兀，但是在技法與尺幅的突破，此「青城山」，仍不失為張大千先生早期潑墨的代表作。
　
　本畫全幅一片氤氳，墨氣酣暢淋漓，不過由於幅面過巨，山石墨塊與留白雲氣的空間感，不容易經營得恰到協適，右方第一幅，虛實各半，運用較多的淡墨，墨韻豐富，具朦朧的美感，下方樹叢間，橫跨一江的應當是都江堰，暗示此際己離開成都平原。

　上半幅由近而遠的山勢層疊，均以高聳為主。第二幅的黑白濃淡墨色對照比較強烈，在迫塞的畫面中段，留出大片白雲，作為透氣的呼吸點。當觀察的視線垂直上升，到山頂又見一江之隔，俯視坡陀，向遠方層層推進。

　自右向左的第三幅是全圖筆墨皴法最繁複的所在，位於第四幅的右半邊，共同組成本畫的主要實體部分，青城山的主峰即出現在此幅。

　在從右方重重盤高的稜線上，幾乎每一山頭都置以亭台，多達五座。山腰叢樹圍繞著一座廟院，應是著名的上清宮，即大千借居、作畫之處。再向上至最高峰，當即是大千詩句曾謂「萬派爭流來足底」的「青城第一峰」。第四幅是全畫的終結，相對於右半的皴筆為多，則左半以潑墨為主。為使與起首第一幅遙相應和，大千特空出此幅的四分之一於上方，給予觀者在瀏覽墨色如湧、高潮壘起的第三幅之後，以空闊的江水與層疊起伏的遠山，於如曲子終了後的剎那淨空，令人有回味無窮餘韻空間。而在大片留白上的題詩，也允予觀者細讀品味其詩中的含義。

　當大千於一九三八年逃脫日人掌握的北京，輾轉回到抗戰後方的四川，多數時間定居青城山的上清宮。
　曾有詩云：「自詡名山足此生，攜家猶得住青城，小兒捕蝶知宜畫，中婦調琴與辨聲；食栗不謀腰足健，釀梨長令肺肝清；朅來百事都堪慰、待挽天河洗甲兵」足見大千的青城居，正是他的世外桃源。

【傅申教授評論】