一九五一年初，張大千先生一家在香港、九龍地區，到三月間回到印度大吉嶺正好是山中花木次第開花的暮春季節，所以此幅折枝寫生的「梨花」，應該是大千當時在大吉嶺山居時先寫生，然後等到夏天才完成的作品。
大千先生此畫仿效宋人折枝寫生的方法，按幹花葉都用細線勾描，充分表現出它們各自不同的質感。枝斡部分的木質是堅硬與立體感，用以對比初發葉芽的柔嫩。花朵的花瓣薄得呈半透明狀，而且從花苞到半開和盛放，大大小小、疏密聚散有致，朝向四面展姿，輕盈美妙。設色亦各如其分，配上花蕊的生動點線，有「點睛」的效果。大千將宋元人的寫生絕技，重現於現代。
大千在論花卉寫生時說：「朝夕相處而觀察它們，從而為它們寫生，冶姿嬌態和生長的意味都要完足。」又說：「體會物理，看某一種花，要由茁萌抽芽，發葉吐花，這些過程中，給我們的印象，能一一傳出。」
他在又論花卉時表示：「知道花形容易，知道花的性情就困難。」可見大千畫此梨花的精采處，何止掌握了花的柔硬之間質感的對比和花形而巳？他不但將花色、花容表達得婉約秀麗，而且更進一步顯出一股滋長的盎然生意，大千真是深得此花的性情！
大千在畫花的時候，向來注重「物理」、「物情」「物態」三者間都要兼顧。因此，這一幅拆枝梨花的寫實程度，猶如植物學圖鑑般精確，然而又能兼得大千先生筆下的梨花，雖出自寫生，但是筆墨線條的變化之美，乃自然界所無，因此大千畫花，甚至比自然更美。所以此畫之美，實又勝於自然。
那一年的七月，張大千先生一家在大吉嶺剛度完暮春和暑夏，便決心搬回港九。這幅折枝「梨花」，應該是大千在大吉嶺最後時期作品知一。