大 千 先 生 論
畫 云 ：「 習 畫 應 先 審 選 一 家 ， 作 為 楷 模 ， 從 勾 勒 名 跡
入 手 ， 打 定 根 基 ， 漸 次 參 考 名 家 ， 以 擴 境 界 。 」 而
從 其 學 古 的 歷 程 裏 可 探 知 其 理 論 實 踐 的 軌 跡 。 如 四
十 歲 前 以 學 晚 明 清 初 之 四 僧 為 多 ， 其 中 尤 以 石 濤 為
最； 後 則 轉 向 追 求 元 四 大 家 之 王 蒙 之 縝 密 繁 複 的 風 格
; 此 後 並 由 王 蒙 上 溯 五 代 南 唐 之 巨 然 、 董 源 。
本 幅 自 謂 彷 董 源 ， 綿 密 細 緻 的 筆 墨 ， 層 層
烘 托 ， 表 現 出 蒼 茫 深 秀 的 韻 緻 。 畫 成 於 己 丑 年 秋 ( 1 9
4 9 ) ， 時 作 者 五 十 一 歲 ， 正 是 對 董 源 、 巨 然 用 力 最 勤
之 際 ， 而 從 本 幅 鬱 茂 細 密 的 畫 風 來 看 ， 頗 得 董 、 巨
大 而 能 秀 的 輝 弘 氣 概 。
張大千先生此畫作於一九四九年重陽節後一日(西曆的10月31日)，正值秋高氣爽的時節。近三、四年來大千從「江堤晚景」及「瀟湘圖」等古畫，尤其自前者大悟筆法，因此當他再看明清人的董源派作品時，常感到他們的不足處。
大千認為明末的趙左(文度)雖然「運筆清潤」，但是「乏俊氣」；而董源之所以成為大家，是他的氣概不凡，是他不但能「博大」而不粗獷一，而且能秀逸的長處，其難學在此。換言之，大千作此畫時，特別重視運筆的「俊氣」以及「大而能秀」的品質和精神面貌，當他畫完之後還頗為自負。由此畫可知大千雖然對董源依舊衷心佩服，但是對趙左一派己經不再置於眼角了。
此畫大千從趙左的臨本，覓得一幅己經失傳的董源「華陽仙館」的章法結構，然後大千直接從董源「江堤晚景」和「瀟湘圖」領悟得來的筆法和設色，在他的運用下使其重生，並籍以補足趙左所失去者。所以這一幅作品又代表了大千「借屍還魂」的非常手段，顯示他如何活用古人的一個範例。
在傳世的趙左臨董源畫中，筆者至今猶未見到大千在此畫題記所云曾經得到之臨本，倒是在台北故宮博物院藏有一幅偽董源的「夏山欲雨圖軸」，全畫丘壑章法則大致與此畫類似，想必亦與趙左所據的原本應有某種程度的近似之處。兩畫最大的不同點在於近景，大千畫中有四株優美的大樹，特別是一紅一藍的兩棵夾葉樹，以及全畫的小青綠設色，皆為此畫增添了華美的裝飾氣息。而且大千此畫布景的另一大特色，則是右下角面對著峭壁飛瀑的那一棟水閣，精細的木造結構和瓦頂，寫實逼真得似乎可以依樣建築起來。還有大千筆下描繪出三位清談狀的隱逸高士，又不免令人有塵外之想。
【傅申教授評論】