張大千先生此幅「擬高克明秋壑鳴泉圖」作於一九四八年的春天，乍看之下，觀者多半會為畫中高峰、峭璧、喬木、數枝的氣勢所懾服，看來像是標準的宋人山水，細看卻又發現他夾雜了多種風格的來源。從大千的自題，知道他創作此畫的原始動念，來自於他幾個月前在上海友人王文柏處，觀賞到宋代高克明的「溪山雪意」圖卷。但是，如果將兩圖並列時，會驚訝於兩者之間貌似的成份其實非常有限。首先，是因為大千將原作的手卷形式，改成了立軸，他自己注入不少異於原作的元素。
大千從原畫所得者：一是近景斜上的高樹，但他將原作的長松改為枯枝，並且加增一株宋人李郭派的曲老樹，以古藤相繞；二是全畫中有斧劈皴系統的筆法，使得此畫與大千此一時期以董巨派為主的畫風迥然不同，而垂直石壁用的橫劈皴法又有別於原作；三是峰頂的松林，以及左方山腰谷地裡，為喬林所包圍的樓閣殿宇，都是從原畫變化得來。
基於大千對畫的理解，故而在此畫中，特別是枯枝高樹及景茂葉巨樹後，矗立了碎點的大樹，以及全幅精妍的氣質，在在充斥著明代唐寅的風韻。下方橋樑，尤其是曲折的水紋畫法，則顯然出自於所謂五代宋初「湖山清曉圖」。至於中景崖壁上斜出的青綠灌木，富於裝飾效果，其作用一如他日後潑墨畫中點綴的青綠潑色。畫幅左下方的高土，則完全是大千的本色。然而，此畫中的濃蔭大樹和左上方懸崖上滿佈類似溥王孫「心畬」的胡椒密點，均少見於大千其他的畫作。
大千先生在一九四九年倉卒離開四川成都時，即將此畫攜以自隨，直至終老，可知此幅作品在他心目中的份量，乃是他精心得意之作。