蘆舟高士
己巳(1929)　秋
絹本水墨設色鏡片
42 x 134公分

張大千先生自從一九二五年秋天在上海首次展出以後，從此邁入以繪畫無專業的生涯，他一生也從此無時無刻不勤於作畫，再加上他精力過人，又能夠在任何場所隨峙隨地寫畫，因而生產了大量的作品，其實這一點和畢卡索頗有異曲同工之妙。

　早年由於大千擅長畫秀美的仕女圖，為他贏得「張美人」的稱號，至於他的高士畫，最先從任頤、新羅、石濤和張風等清代畫家的風格入手，然後才取經於明代的唐寅、元代的張渥，而後上溯宋元的其他畫家。

　約一九二七年大千先生與二哥善子定堂名為「大風堂」，兩人共用此堂號，善子去世後，為大千先生專用。此幅《蘆舟高士》紀年為「己巳秋日」，是一九二九年，當時他應該是在日本，而且從此畫的絹本材質來看，也屬於日本絹。懸岩山石用筆，以橫刷的斧劈皴為主，岩上枝葉墨點淋漓灑落，岩下有一小舟掩隱在蘆葦叢中，一名高士在船艙內，倚窗抱普手臂兀坐凝忽，另外一名高士站在船尾，抬頭仰望岩樹掩映中的月亮，如同題詞所說的，正是「請看石上藤蘿月,已映州前蘆荻花」的情境。

　畫中水天交會之處，大千特地用淡墨渲染得朦朦朧朧，來襯托出高士身著白袍的側影。衣紋的方折尖利用筆，以及卵形的開臉和側面的勾勒，仍然看得出是受到了石濤、張風的高士人物造型的影響。整幅畫霧氣氤氳，描寫月亮初上的氣氛，因為用的是日本絹，渲染的色調和透明度，多少帶有幾分日本畫的氣息。

　大千先生從一九一七年至一九一八年留學日本歸國後，在對日抗戰以前，曾再四赴日本。一九二九這年大千與日本畫家峰村北山夫婦交往甚密，送字贈畫頻頻。此畫應是當時所作，自然流露他被日本畫風薰染的作品 。

【傅申教授評論】