張大千展覽年表

张大千是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒，于非厂等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋，功力自不一般。
　　张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“蜀人张大千” 。生于1901年，卒于1984年，四川内江人。张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引，并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越的艺术成就。青年时代，即与二哥张善子齐名。
　　二十多岁，曾赴日本留学，学过染织。回国后，一度迷于佛学，曾去宁波天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好拜别了师傅弘筏大和尚，回到现实世界来。1932年举家移居苏州网狮园,潜心作画。1940年后用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。 1948年迁居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1978年定居台湾,1984年4月病逝台湾。享年84岁。现在他生前台湾居住的“摩耶精舍”建为“张大千纪念馆”。

張大千先生簡歷
張大千先生，原名權，後改名爰、蝯，小名季，號季爰，別署大千居士，下里巴人，齋名大風堂，四川省內江縣人，生於清光緒二十五年。從重慶求精中學及江津中學畢業後，就到日本的京都公平學校攻讀染織技術。回到上海之後，就拜曾農髯及李梅二人為師，學習書法，此時畫風以臨摹石濤及八大山為主，並深得石濤之筆意。後來又上追宋、元、明、清諸大家之精神。民國十五年，開始遊覽國內名山大川，初上黃山，並被日本漢畫學著稱為「黃山畫派始祖」。曾與黃君璧先生同遊峨嵋。民國三十年夏天，作敦煌之行，由南而北為三百零九個洞窟編號，之後即著手於臨摹上至元魏、下至西夏之千年壁畫。三十三年在成都舉行覽摹壁畫。之後曾僑居印度大吉嶺，在阿詹塔窟臨摹壁畫，並在香港舉行個展。後來應邀在日本東京及巴黎的「羅浮宮博物館」，舉辦其書畫作品及壁畫之展覽。並曾與西方畫壇之一代宗師畢加索共論藝。民國四十七年，曾以「秋海棠」圖，被紐約「國際藝術學會」選為世界偉大畫家，獲頒金質獎章。
其一生之畫風，可分為四個時期，始則石濤漸江大風八大，繼則唐、宋、明、清，再次為敦煌風俗格，晚年之潑墨則已進入世界性了。於畫則山水、花鳥人物等，無所不精。其書法則得自《鄭文公》、《泰山金剛經》之筆法，風格則凝重、奇逸剛健，兼有南帖北碑之味，又能自出新意。其在書畫上的成就，則被譽為「五百年來第一人」，與傅心畬有「南傅北張」之稱。
民國七十三年，張大千先生因心臟病復發而去世。享年八十有五。逝世後，家人尊其遺囑，將其一生所收藏之古人書畫文物贈予「國立故宮博物院」，並將其寓所「摩耶精舍」贈與臺北市政府，作為「張大千先生紀念館」。
中國現代中國畫家。名權，後改作爰，號大千，小名季爰。1899年5月10 日生於四川省內江縣。先世廣東省番禺縣人，康熙二十二年(1683)遷蜀，卜居內江。父張懷忠，早年從事教育，後從政，再改鹽業。母曾氏友貞，善繪事，姊名瓊枝，亦善畫。兄弟10人，二兄張澤，號善孖，別號虎癡，以畫虎名於世。　　
生平張大千排行第八，7歲啟蒙課讀，9歲習畫，12歲能畫山水、花鳥和人物，見者呼為神童。13歲就讀于新式學堂，至19歲與仲兄張澤留學日本京都，學習繪畫與染織。1919年，返上海，拜曾熙、李瑞清為師。1924年，在上海首次舉行個人畫展。1929年籌辦全國美展，任幹事會員。1931年與兄張澤一同作為唐宋元明中國畫展代表赴日本。次年，全家移居蘇州，住網師園。1933年，應南京中央大學校長羅家倫、藝術系主任徐悲鴻之邀，任中央大學藝術系教授，轉年即辭職，專事創作。1936年，上海中華書局出版《張大千畫集》，徐悲鴻作序，推譽“五百年來一大千”。1938年經上海、香港返蜀，居青城山上清宮，臨摹宋元名跡。1940年赴敦煌臨摹歷代壁畫，前後凡2年零7個月。1943年出版《大風堂臨摹敦煌壁畫》。敦煌之行，轟動了文化界，促進了藝術家、史學家對發掘敦煌寶藏的興趣。1951年返港，翌年遷居阿根廷；1953年再移居巴西。1955年，所藏畫以《大風堂名跡》 4冊在日本東京出版。1957年以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，並榮獲金獎。此後，又相繼在法國、比利時、希臘、西班牙、瑞士、新加坡、泰國、德國、英國、巴西、美國及香港等辦畫展。1969年遷居美國三藩市。居美10年是張大千創作的鼎盛期。1972年在三藩市舉辦四十年回顧展。1973年捐贈作品108幅給臺北歷史博物館。1974年獲美國加州太平洋大學名譽人文博士學位。1978年移居臺北，晚年思鄉而不得歸，於1983年4月2日因心臟病逝世。　
張大千的繪畫藝術可分為3個時期:古典作風期、轉變期和高峰期。60歲前，張大千集中精力臨摹，由石濤、朱耷追徐渭、陳淳及宋元諸家，直至敦煌壁畫。其畫風亦由近似石濤、朱耷而變為晉唐宋元風範。60～70歲，張大千歷經10年探索，融潑彩于潑墨、勾皴法，終於創造了雄奇壯麗的新風貌。以70歲所作《長江萬里圖》為標誌，他邁入了創造性的高峰期，潑彩成為最富個性的畫法。其過程大略是：先以墨筆略勾大形，然後托裱一層紙（或將畫裱在板上），再潑墨潑彩。其潑法近似現代西方繪畫的自動技法，用手牽動畫紙或畫板，使墨彩漫然自流，以形成某種偶然效果，再憑感覺注水或加濃顏色，或用筆添補房屋、山腳、枝幹或人物，造成半抽象的、墨彩交輝的境界與情調。他以“超以象外，得其環中”，“神光離合，乍陰乍陽”等古人言論解釋這些作品，認為它們是符合傳統美學原則的。事實上，張大千晚年的這一突變，不僅把他的藝術從古典畫風引向了現代畫風，也把他推上了中國畫革新大家的行列。　

　作品風格:張大千畢生的創作，達到了“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”的境地。他集文人畫與作家畫、宮廷藝術與民間藝術為一爐，舉凡人物、山水、花鳥、蟲魚、走獸，工筆，寫意，無一不能，無一不精。其書法得力於《瘞鶴銘》、《石門銘》，勁拔飄逸，外柔內剛，獨具風采。其題畫詩工七絕，詩風真率豪放。早年多自刻印，清俊靈秀，與畫風相一致。晚年的張大千每每思鄉懷舊，黯然傷神。1979年他81歲時曾自書一聯：“獨自成千古，悠然寄一丘”，正寫出了這位藝術家的性格與心境
　

參考資料
http://www.chineseartists.net/ZhangDaQian/Master_ZhangDaQian_Art_ch.htm

關於張大千
　　　張爰，原名權，後改名爰，字季爰，別號大千居士。四川內江人。生於民國前十三年(1899)，民國七十二年卒(1983)，享年八十五歲。先生九歲從母習畫，十二歲即能畫山水、人物、花卉，素有神童之譽。十九歲二兄張澤攜赴日本京都習染織藝術，二十一歲返國至上海，師事曾熙、李瑞清兩先生，學問藝事皆日益精進。

　　先生於民國十七年任第一屆全國美展幹事會員，二十年赴日為唐宋元明中國畫展代表，二十五年任教中央大學。二十六年夏度假北平，值七七事變，日軍佔據故都，先生以不能奮身疆場為憾，因思近代我國敦煌藝術久已震驚世界，兩國人尚無實地訪察者，若能有所研究，要亦不失為畫家報國之一途。於是率門人、子侄至敦煌，初意以觀摩三月為期，然以難窺全貌，遂二度前往，終至三年之久。期間對於石窟之大小皆詳予調查編號，得二百零九窟，並考察壁畫之時代與風格，編撰成「莫高山石窟記」一書。進而與門生子侄及藏僧匠吏，發願臨摹壁畫二百餘幀。其後曾展覽於國內外，使莊嚴瑰麗的敦煌壁畫及鉅蹟得以蜚聲宇內。

　　民國三十八年先生與家人移居香港，越明年赴印度大吉嶺，研究阿姜塔壁畫三月，以參驗敦煌與印度壁畫之異同。四十二年舉家遷往南美，並於巴西聖保羅郊區開山鑿湖，營建極具中國園林風貌之八德園。四十五年遊羅馬、巴黎，晤西畫大師畢卡索於坎城之別墅，相談甚歡，並合影留念。五十九年巴西政府計劃興建水庫擬收回八德園土地，遂攜眷赴美，卜居西岸，寓曰環摹盦。然以年事漸高，眷懷故國，因而決意返台，於六十五年擇台北市郊外雙溪畔築摩耶精舍，六十七年竣工遷入。七十一年獲蔣總統經國先生親授中正獎章，以表彰先生在藝壇上之成就與貢獻。

　　先生之書法受教於曾熙、李瑞清二氏，復上采摩三代兩漢金石，下窺六朝唐人碑刻，帖學亦多所涉獵;畫學則早年自明末四僧入手，於石濤尤有精詣，再上溯唐宋元明諸家，世推為五百年來第一人，以其融會前賢精微，而又不為囿限。晚歲更自創潑墨潑彩，邁古人而開新法，無象之象，超乎筆墨之外，變化無方，直與造物者游。

張大千(1899-1983)，原名張正權，後改名爰、季、季爰，字大千。四川內江人。自幼跟隨母親、兄長習文學畫。
　　二十一歲時，張大千在上海拜著名書畫家李瑞清（別號清道人，梅庵）及曾熙（別號農髯）學習詩詞、書法、繪畫。
　　由於他才華過人，兼之勤奮好學，學業突飛猛進，深得二位老人的贊許。鈤李老人酷愛石濤八大藝術、收藏甚豐，張大千得以縱觀所藏，領會臨摹，竟至可以亂真，連他的老師也分辨不出。後來，他以賣畫和仿造古畫的收入所得大力購藏古代名家真跡。由於他見過古人真跡多，自己又善於模仿，所以他的古畫鑒藏，曾經冠絕一時。
　　北京故宮博物院收藏的五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》就曾經為張大千所珍藏。他還刻了一個"昵燕樓"圖章，以紀念他對這幅畫的珍愛。後來在50年代，連同北宋董源的《瀟湘圖》一起賣歸故宮。張大千對他自己藏過的古畫，臨摹得十分逼真，有時追憶默寫，也能形神不差。
　　傳說他三十多歲時得到一幅石濤的斗方小幅，他嫌畫面佈置局促，就把這幅畫從中間割斷，用一幅舊紙續在兩幅之間，自己在空紙上添上點煙江雲樹，就變成了一幅極精致的小立軸，由於補得天衣無縫，誰也想不到這畫是石濤和張大千的合作。
　　1929年，張大千在北平舉辦畫展，一時名噪京城，博得南張北齊（白石）之稱。1933年，張大千再次到北平舉行個人畫展，看到北平琉璃廠的幾條胡同，收售古玩字畫，常年租住在頤和園內。七七事變後，張大千輾轉回到四川，住在青城山上的清宮。這一時期，張大千繪畫藝術的個人風格，逐漸形成。
　　可是張大千認為這還不夠，為從中國傳統文化中吸取更多的營養，他來到塞外敦煌莫高窟。當時張大千精力旺盛，幾將閱讀臨摹殆盡。在莫高窟看到這數以千計的三唐六代之精英，佛法諸天之神變，光彩奪目，張大千傾慕喜愛之情達到極點。
　　敦煌壁畫，氣勢宏偉，結構謹嚴，人物生動富麗，畫幅高大。張大千以他忠於祖國繪畫藝術事業的精神，和他豪邁的藝術家風度，立志按原作大小尺寸臨摹，恢復原作本來面目。
　　張大千先臨摹了幾幅小畫寄給蜀中至好。藝術界人士爭相傳攪，莫高窟之名，漸為國人所熟悉，為對敦煌石窟壁畫作系統研究，張大千將自己收藏的明清名人書畫賣了一部份，以作開支。在敦煌石窟，他研究臨摹壁畫達兩年六個月有餘。自敦煌回來，張大千作畫，氣勢更加堅實雄偉，色彩更為富麗多變，畫風又為之一新。
　　1949年，張大千移居海外，初至印度，次遷香港，又移南美，曾在巴西建"八德園"，居十數載，復又轉赴美國蒙特利，築環蓽庵。70年代後期居台灣台北市雙溪摩耶精舍。
　　這三十餘年，正值東西方冷戰時期，東西方文化交流甚少。而張大千往來亞、歐、美諸邦，舉辦畫展，聲噪國際，不僅被譽為"當今最負盛名之國畫大師"，而且也為介紹宣揚我國傳統文化藝術，作出了卓著的貢獻。
　　張大千一生作畫無數，遺作甚多。其中最為人們熟悉的是他晚年在美國所作的《長江萬里圖》。這幅畫長有十五米，高有五十公分。在這幅畫中，張大千融匯了諸家畫法。
　　在用筆上，皺擦點染，運用自如；在用墨上，乾濕濃淡，恰如其分；在色彩方面，淺絳與青綠相結合，潑墨和潑彩相交融；在景致結構上，從岷江徑流的索橋畫起，經青城、成都、門、出三峽，歷宜昌、沙市、洞庭湖，入武漢到九江，畫出了廬山、彭澤，到馬當山而達南京、鎮江、江陰到上海，以長江口的崇明島為結穴，不僅結構驚人，而且長江所經地方，一一畫出特點。
　　時而煙云繚繞，云山萬重；時而懸崖峽谷，縱橫交錯；有時一瀉千里，江靜波平。縱橫開合，聚散得宜，堪謂劃時代的巨作。
　　古人云：五日一山，十日一水。而這樣一幅鴻篇巨制，張大千從落墨到完成僅用十日，其速度之快，功力之深，令人嘆為觀止。
　　張大千常說：一個畫家，應該什么都畫。他也一貫主張，不管畫大畫小，或工或寫，都要有筆有墨，有情有趣，這樣才能稱得上是一幅中國畫，他的畫作也涉及花鳥魚蟲山水人物各個方面，不拘於成法，自成一系。
　　徐悲鴻曾贊譽他說："五百年來一大千"，實非虛語