大 師 藝 術 創 作 的 理 念

 有人以為畫畫是很艱難的又說要生來有繪畫的天才我覺得不然。我以為祗要自己有興趣找到一條正路又肯用功,自然而然就會成功的。從前的人說「三分人事七分天」這句話我卻絕端反對。我以為應該反過來說「七分人事三分天」才對;就是說任你天分如何好不用功是不行的。世上所謂神童大概到了成年以後就默默無聞了。這是什麼緣故呢?祗因大家一捧加之父母一寵便忘乎其形自以為了不起從此再不用功。不進則退乃是自然趨勢你叫他如何得成功呢在我個人的意思要畫畫首先要從勾摹古人名跡入手把線條練習好寫字也是一樣要先習雙勾跟著便學習寫生。寫生首先要了解物理觀察物態體會情必須要一寫再寫寫到沒有錯誤為止。

 在我的想像中作畫跟本無中西之分初學時如此到最後達到最高境界也是如此。雖可能有點不同的地方那是地域的風俗的習慣的以及工員的不同在畫 面上才起了分別。

 還有用色的觀點西畫是色與光不可分開來用的色來襯光光來顯色為表達物體的深度與立體更用陰影來襯托。中國畫是光與色分開來用的,,需要用 光就用光,不需用時便撇了不用至於陰陽向背全靠線條的起伏轉折來表現而水墨和寫意又為我國獨特的畫法不畫陰影。中國古代的藝術家早認為陰 影有妨畫面的美所以中國畫傳統下來除以線條的起伏轉折表現陰陽向背又以色來襯托。這也好像近代的人像藝術攝影中的高白調沒有陰影但也自然有立體與美的感覺理論是一樣的。近代西畫趨向抽象馬蒂斯,畢加索都自己說是受了中國畫的影響而改變的。我親見了畢氏用毛筆水墨練習的中國畫有五冊之多每冊約三四十頁且承他贈了一幅所畫的西班牙牧神。所以我說中國畫與西洋畫不應有太大距離的分別。一個人能將西畫的長處溶化到中國畫堶惆看起來完全是國畫的神韻不留絲毫西畫的外貌這定要有絕頂聰明的天才同非常勤苦的用功才能有此成就稍一不慎便走入魔道了。

 中國畫常常被不了解畫的人批評說沒有透視。其實中國畫何嘗沒有透視它的透視是從四方上下各方面著取的現在抽象畫不過得其一斑。如古人所說的 下面幾句話就是十足的透視抽象的理論。他說「遠山無皴」。遠山為何無皴呢因為人的目力不能達到就等於攝影過遠空氣間有一種霧層自然看不見山上的脈絡當然用不著皴了。「遠水無波」江河遠遠望去那媮椄搊o見波紋呢「遠人無目」也是一樣的;距離遠了五官當然辨不清楚了這是自然的道理。所謂透視就是自然不是死板板的。從前沒有發明攝影但是中國畫理早已發明這些極合攝影的原理。何以見得呢譬如畫遠的景物色調一定是淺的同時也是輕輕淡淡模模糊糊的這就是用來表現遠的;如果畫近景樓台殿閣就一定畫得清清楚楚色調深濃一看就如到了眼前一樣。石濤還有一種獨特的技能他有時反過來將近景畫得模糊而虛將遠景畫得清楚而實。這等於攝影機的焦點對在遠處更像我們眼睛注視遠方近處就顯得不清楚了。這是「最高」現代科學的物理透視他能用在畫上而又能表現出來,真是了不起的。所以中國畫的抽象既合物理,而又要包含著美的因素。講到以美為基點表現的時候就該利用不同的角度畫家可以從每種角度或從流動地位的眼光下產生靈感幾方面的角度下集成美的構圖。這種理論現代的人或已能夠明白但古人中就有不懂得這個道埋的。宋人沈存中就批評李成所畫的樓閣都是掀屋角。怎樣叫掀屋角呢他說從上向下的角度看起來看到屋頂就不會看到屋簷李成的畫既具屋脊又見斗拱頗不合理。粗粗看來這個道理好像是對的仔細一想就知道不對了因為畫既以美為主點李成用鳥瞰的方法俯看到屋脊並且拿飛動的角度仰而看到屋簷斗拱就一剎那的印象將腦中所留屋脊與屋簷的美感併合為一於是就畫出來了。況且中國建築屋脊的美、斗拱的美都是絕藝非兼用俯仰的透視不能傳其全貌啊!

 畫家自身便認為是上帝有創造萬物的特權本領。畫中要它下雨就可以下雨要出太陽就可以出太陽;造化在我手裡不為萬物所驅使;這裡缺少一個山峰便加上一個山蜂那裡該刪去一堆亂石就刪去一堆亂石心中有個神仙境界就可以畫出一個神仙境界。這就是科學家所謂的改造自然也就是古人所說的「筆補造化天無功」。總之畫家可以在畫中創造另一個天地要如何去畫就如何去畫有時要表現現實有時也不能太顧現實這種取捨全憑自己的思想。何以如此簡略地說大祗畫一東西不應當求太像也不應當故意求不像求它像當然不如攝影如求它不像那又何必畫它呢所以一定要在像和不像之間得到超物的天趣方算是藝術。正是古人所謂遺貌取神又等於說我筆底下所創造的新天地叫識者一看自然會辨認得出來;我看到真美的就畫下來不美的就拋棄了它。談到真美當然不單指物的形態是要悟到物的神韻。這可引證王摩詰兩句 「畫中有詩詩中有畫」。「畫是無聲的詩詩是有聲的畫」怎樣能達到這個境界呢就是說要意在筆先心靈一觸就能跟著筆墨表露在紙上。所以說「形成於末畫之先」「神留於既畫之後」。近代有極多物事為古代所沒有並非不能入畫祗要用你的靈感與思想不變更原理而得其神態畫得含有古意而又不落俗套這就算藝術了。

 作畫要怎樣才得精通總括來講首重在勾勒次則寫生其次才到寫意。不論畫花卉翎毛山水人物總要了解理、情、態三事。先要著手臨摹觀審名作不論今古眼觀手臨切忌偏愛人各有所長都應該採取但每人筆觸天生有不同的地方故不可專學一人又不可單就自己的筆路去追求要憑理智聰慧來採取名作的精神又要能轉變它。老師教學生也應當如此告訴他繪畫的方法由他自去追討不可叫他固守師法然後立意創作這樣才可以成為獨立的畫家。所以唐宋人所傳的作品不要題款給人一看就可知道這是某人的作品看他片楮寸縑就可以代表他個人啊

 古人所謂讀萬卷書行萬里路這是什麼意思呢因為見聞廣博要從實地觀察得來不只單靠書本兩者要相輔而行的。名山大川熟於心中胸中有了丘壑下筆自然有所依據。要經歷得多才有所獲山水如此其他花卉人物禽畜都是一樣。

 遊歷不但是繪畫資料的源泉並且可以窺探宇宙萬物的全貌養成廣闊的心胸所以行萬里路是必須的。 一個成功的畫家畫的技能已達到化境也就沒有固定的畫法能夠拘束他限制他。所謂「俯拾萬物」「從心所欲」畫得熟練了何必墨守成規呢但初學的人仍以循規蹈矩按步就班為是。古人畫人物多數以漁樵耕讀為對象這是象徵士大夫歸隱後的清高生活不是以這四種為謀生道路後人不知此意畫得愁眉苦臉大有靠此為生孜孜為利的樣子全無精神寄託之意豈不可笑梅蘭菊竹各有身份代表與者受者的風骨性格又是花卉畫法的祖宗想不到現在竟成了陳言濫套現在就我個人學畫的經驗略寫幾點在下面與大家研究:

1.臨摹 勾勒線條來求規矩法度。
2.寫生 了解物理觀察物態體會物情。
3.立意 人物故實山水花卉雖小景要有大寄託。
4.創境 自出新意力去陳腐。
5.求雅 讀書養性擺脫塵俗。
6.求骨氣去廢筆。
7.佈局為次氣韻為先。
8.遺貌取神不背原理。
9.筆放心閒不得矜才使氣。
10.揣摹前人要能脫胎換骨不可因襲盜竊。
11.傳情記事 如寫蔡瑛歸漢楊妃病齒溢浦秋風等圖。
12.大結構 如穆天子傳屈子離騷唐文皇便橋會盟郭汾陽單騎見虜圖。