畫人物、仕女

　　畫人物，別為釋道、先賢、宮闈、隱逸、仕女、嬰兒，這些部門，工筆寫意都可以。畫人物先要了解一些相人術，不論中西大慨都是以習慣相法來判別人的賢愚與善惡。譬如戲劇裡，凡飾奸佞賊盜的角色，祗要一出場，略一舉動，不用說明，觀眾就可以看出他不是善類。那麼能夠了解相人術，畫起來豈不更容易嗎?譬如畫古聖、先賢、天神，畫成了一種寒酸和醜怪的樣子，畫高人、逸士、貞烈、 淑媛，畫成一副傖野和淫蕩的面孔，或者將一個長壽的人畫成短命相，豈不是滑稽？所以我一再說：能懂得一些相人術，多少有一些依據，就不會太離譜了。如果要畫屈原和文天祥，在他們相貌上，應該表現氣節與正義，但決不可因他是大夫和丞相，畫成富貴中人的相貌。這是拿視覺引動人到思想，也便是古人所講的骨法了。

　　畫人物最重要的是精神。形態是指整個身體，精神是內心的表露。在中國傳統人物的畫法上，要將感情在臉上含蓄的現出，才令人看了生內心的共鳴，這個當然是很不容易。然而下過死工夫，自然是會成功的。杜工部說：語不驚人死不休。學畫也要這樣苦練才對。畫時無論任何部份，須先用淡墨勾成輪廓，若工筆則先須用柳炭之，由面部起先畫鼻頭，次畫人中，再次畫口唇，再次畫兩眼，再次畫面型的輪廓，再次畫兩耳，畫鬢髮等。待全體完成以後，始畫鬚眉，鬚眉宜疏淡不宜濃密，所有淡墨線條上最後加一道焦墨。運筆要有轉折虛實才可表現出陰陽凹凸。有時淡墨線條不十分準確，待焦墨線條改正。若是工筆看色，一樣的用淡墨打底,然後用淡赭石烘托面部,再用深赭石在淡墨上勾線,衣褶如果用重色,石青石綠那就用花青勾頭一道,深花青勾第二道，硃砂用岱赭或胭脂勾它。不論臉及衣褶的線條都要明顯，不可含糊沒有交代。巾蹟用墨或石青，鞋頭用硃砂或石青或水墨都可以，看他的身份斟酌來用。畫人身的比例，有一個傳統的方法，所謂行七坐五盤三半，就是說站起的人除了頭部之外，身裁之長恰恰等於本人七個頭，新時代的標準美人，八頭身高比例之說，那知我們中國早已發明若干年了。

　　畫人物要打稿，畫仕女當然一樣的，更要加意的打稿。工筆仕女，尤不可潦草，一線之差則全面俱壞。打稿仍以柳炭朽之，等朽成以後，墨淡勾過，輕輕拂挑即無柳炭痕跡。畫題有至難傳神的，必須反復揣摩，不嫌麻煩，三次五次的塗改，至無可議處方可落墨。仕女的容貌與服飾，要高華明麗，豐艷窈窕，各極其態。更要嫻靜娟好。有林下風度，遺世而獨立之姿，一涉輕蕩，便為下乘。臉型五官，仍與畫其他人物一樣，先用淡墨勾線，勾準後再用淡硃砂烘托。眼眶鼻樑用赭石襯出凹凸，額鼻下顎以白粉暈它，古人稱為三白臉。如用薄質的紙或絹，可於背後托粉更顯得厚潤些。最後用深赭重勾，點脣用硃砂，再用西洋紅分開。至於衣著，則看畫題而定富麗與清雅，衣披裙帶花紋，宜參考古人名作，如周昉簪花仕女，張萱明皇納涼圖，徽宗張萱搗練圖，或敦煌壁畫都是最好的資料。

　　重色須用礦物質的，是石青石綠硃砂等等，雄精石黃不可用，因為這兩樣顏料久了會燒紙，祗要用藤黃和粉就行了。胭脂近世已絕，亦祗有以西洋紅代它了。白粉，古人用車礫粉，牡蠣粉(通稱珍珠粉)，歷久不變。近世多用鉛粉，一遇鹽滷的氣立變為黑，慎不可用。化學有鈦粉，永不變色,可以採用。

　至於用配景宜梧、竹、梅、柳、芭蕉、湖石、荷塘、紅闌、綠茵，切不可用松、衫、槐、柏,等樹。古人題材有極堪揣摩的，如楊妃病齒、楊妃上馬、明皇貴妃並笛等圖，能試寫幾幅最見功力。至於背面皆極不容易施工，側面的輪廓由額至下頷凸不得、凹不得、蹋不得、蹶不得、縮不得、豐不得、削不得，這些皆須十分看意意，背面那就要在腰背間看意傳她嬝娜的意態。