仿董源江堤晚景 1950 198*117.5公分
所謂山水，就是西畫及攝影的風景。國畫中山水的境界最為重要，然而也要筆墨來輔助。有了境界，但是沒有筆墨，或者有了筆墨，但是沒有境界，也就不成為。它那結構和位置，必須特別加意，如畫寺觀，這些地方就不宜像人家的廬舍，好像和講風水一樣。這個說法，要多看古人名跡，以及名山大川，名勝古蹟，自然會了解的。假如畫了一張畫，其中主要安置人家處，卻恰恰似一塊墳地。這樣的畫，掛在中堂上面，試問別人看了，舒服不舒服呢？還能引人入勝嗎？郭河陽論畫，要可以觀，可以遊，可以居。他所謂可以觀的，是令人一看這張畫，就發生興趣，要一看再看，流連不捨。第二步就想去遊玩遊玩，第三步就連想到，這樣的好地方，怎樣能夠搬家去住才好呢！這樣的山水才算夠條件了。
有些人說中國山水畫，是平面的，畫樹都好像是從中間鋸開來的，這話絕不正確。中國畫自唐宋而後，有文人畫一派，不免偏重在筆墨方面，在畫理方面，比較失於疏忽。如果把唐宋大家名跡來細細的觀審，那畫理的嚴明，春夏秋冬，陰晴雨雪，簡直是體會無遺。董源畫樹，八面出枝，山石簡直有夕陽照著的樣子。關仝畫叢樹，有枝無榦，豈是平面的嗎？畫山水一定要實際，多看名山大川，奇峰峭壁，危巒平坡，煙嵐雲靄，飛瀑奔流，宇宙大觀，千變萬化，不是親眼看過，憑看意想，是上不了筆尖的。眼中看過，胸中自然會有，一搖筆間，自然會一齊跑在你手腕下。
畫山最重皴法，古人有種種名稱，祗不過是就其所見的山水而體會出來的。應該用那一種皴法傳出，那所見的形狀如何，遂名叫作某某皴，並非勉強，非用此皴法不可。如北苑用披麻皴，因為江南的山，土多過石，又因為諭畫的林木蓊鬱，自宜於用這皴法。若范華原畫北方的山川，太行王屋，石多過土，地也高亢，草苔也稀少，自然宜於用泥裡拔釘、雨打墻頭、鬼面這些皴法。設使二公的皴法，互相變換，又成何面目？所以我的意思山水皴法不必拘泥，祗要看適於某一種，就用某一種皴法。古人皴法，累舉數種，荷葉皴、大小斧劈皴、披麻皴、雨打墻頭皴、泥裡拔釘皴、雲頭皴、折帶皴、鬼面皴、牛毛皴、馬牙皴、卷雲皴、礬塊皴，此皆常用者。
工筆山水
工筆畫，就是細筆畫，水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫、都包含在內。工筆不比寫意，必須先打成底稿，貼在壁上，觀察刪改，遠近高低，佈置得宜，然後把這個稿本，用柳炭在反面一條線一條線的勾過，拍上紙絹。那裡面的樓閣人物，尤其要特別注意，樓閣要折算停勻，人物要眉目生動，衣袂好似要會飄動。畫時先用淡墨勾出輪廓，然後皴擦渲染。畫樹要點夾相參，淺絳中著一二青綠夾葉，或紅樹一株，更覺得有趣。夾葉樹的樹身，不可看色，愈覺顯然。青綠就要打好勾勒底子，不用皴擦。山石用石綠的，拿赭石打底，加石綠二三次，要薄一點才好，太濃就鈍滯了。若用石青，就在赭石上面填石綠一次，再加二三遍石青就可以了。不可用花青汁綠打底，因馬這兩種都不明透。金碧那就在青綠完成後，用花青就山石輪廓勾勒，然後再用泥金逐勾一次，石腳亦可用泥金襯它。青綠或金碧山水，水天都宜於看色，水更宜有波紋。古人畫水有好多種，那裡面是以網巾魚鱗兩種為適合。古人說「遠水無波」是遠了看不清楚的意思，所以勾踢水紋，越遠越淡，淡到了無為妙。畫水在岸邊留一道白線，看起來特別精神。畫要有氣韻，一落板滯，就不入鑑賞。此中要點，不僅要把畫面的賓主虛實，前後遠近弄清楚，而是在用筆用色用水的靈活生動。石青、石綠、泥金的下膠，尤須切切注意。
寫意山水
寫意兩個字，依我看來，寫是用筆，意是造境，不是狂塗亂抹的。也不是所謂文人遣興，在書房用筆頭寫寫的意思。作畫自然是書卷氣為重，但是根基還是最要緊的。若不從臨摹和寫生入手，那麼用筆結構都不了解，豈不六大錯誤。所以非下一番死工夫不可。臨摹古人，要學他用筆用墨，懂得他苦心構思。寫生要認識萬物的情懷。畫時先用粗筆淡墨，勾出心裡面要吐出來的境界。山石、樹木、屋宇、橋樑、佈置六約定了，然後用焦墨渴筆，先分樹木和山石，最後安置屋宇人物，勾勒皴擦既完畢，再拿水墨一次一次的渲染，必定要能顯出陰陽、向背、高低、遠近。近處石頭稍濃，遠處要輕清。創境有曲折不盡的意味，其中的人物用減筆為宜，越簡單越妙。古人說「遠人無目」，若在須要有照應的陪候，也不妨點目，不必拘泥。近樹根枝要分明，遠則點戮，不必見枝。寫意畫創自元代四家，到了明末清初四高僧，石谿、漸江、石濤、八大，神明變化，一直按蓋過了前人。漸江戍削，八大樸茂，拿用筆表現他的特點，石溪、石濤的特別拿意境來
顯出他的特點。至於石濤尤某是了不起，他自己題他所畫黃山說：「予得黃山之性情，不必指定其處也。」又說：「出門眼中所見節寫之，此是寫生。」又說：「拈禿筆用淡墨半乾者。向紙上直筆空鉤，如蟲食葉，再用焦墨重上，看陰陽點染，寫樹亦然，用筆以錐得透為妙。」這簡簡單單幾句話，簡直透漏了畫家不傳的秘密。
淺絳山水
淺絳山水，大多數用在秋景。這是創始於黃大癡，後來南宗派把它作為標準，用色拿赭石做主體，在林木上面略略施點花青就是了。淺絳不是單用來表示秋景，大凡石質的山，都宜採用這方法，如像畫黃山，是最宜於此法的。中國畫，光和色是分開來用的，要拿顏色做主體的地方，便用色來表現，不必顧及光的一方面。所以只說淺絳兩個字，便可表現山的季節了。淺絳畫的畫法，畫時仍和墨筆山水一樣，先用淡墨畫就大體，再用較深的墨加以皴擦，分開層次，等它乾了之後設色。在景物上，由淡到深渲染數次，等到全乾，再用焦墨渴筆，加以皴擦勾勒。樹木苔點，拿淡花青或汁綠一處一處的暈出來，當向陽的地方，用赭石染醒它，這是最要緊的。屋宇上色拿淡墨或淡花青代表瓦屋，拿赭石來代表土屋和草屋。
雪景
雪景是不容易畫的，我也不善於畫這種畫。雪景色調既單純，山石樹木又須處處見筆，烘天和留白更是困難。一般山水，天空和水面都是空白，雪景必要將水天用淡墨烘染，不如此不能顯出雪的情景，染淡墨的時候，天和水在絹上,可用排筆，但曲折凹凸處仍須用筆細去填，在生紙上，那就更難了，既不可能使用排筆，用筆烘染也有浸漬的痕巡。有人先將生紙噴濕，然後渲染，叫作潮染，墨色雖勻，看來總是死板板的，這是畫家的大忌，反不如乾染比較妙，雖不免有點浸漬的痕跡，到底死板板的好得多了。我的意見，若要畫雪景，簡直用絹和熟紙，才足以表現得出。雪景應該拿唐宋人的畫就範本。唐人畫不可以見得到，宋人畫還有存在的，可以資我們的參考。宋徽宗的雪江歸棹卷，那真是好老師。雪景畫除了拿水墨留空白以外，山頭樹上亦可以用粉。寺觀欄盾再用點硃砂，那在寒色淒迷裡面，忽有和暖的氣氛，方才到了妙境。雪景畫不限定在冬景，唐朝的楊昇，有峒蒲雪，宋代的趙幹有江行初雪，都是寫的秋景，用青綠打底，山頭施粉，中間略微點一點硃碎小樹。至於寫初春的霽雪，古人就更多了。
作品鑑賞