瑞士雪山
丁未　(1967)
紙本潑彩鏡片
67 x 92公分

　張大千先生這一幅「瑞士雪山」，全畫皆以色彩為主法雖然這些色彩都是傳統國畫中的顏色，但是整體效果而言，卻與傳統的國畫有較大的距離。在畫法方面，大千拋開用毛筆，不在他完全控制的情形不施於畫面，反而使用半自動的技法，將色彩潑於畫面上，然後控制其流動，使色彩與色彩間產生重疊或暈合，如此將傳統的中國畫線條減至最低的程度。不但造型與組合，以及全畫面並無留白的章法和色彩，都與傳統中國畫大不相同，甚至全畫強調色彩、光影強烈對比的觀念，也是傳統國畫中前所未見者。

　按張大千在一九六○年前後開始嘗試在潑墨上疊以潑彩的山水畫，至一九六五年左右則以潑彩為主，到了一九六七、六八這兩年是他潑彩技巧最為成熟的時間。他說這時隨心所欲地潑彩，就如同控制他慣用的水墨技法一樣。此外，他這時移居南美洲已經十五年，他希望能在歐美藝術界和藝術市場開闢一條出路，加以他在國際間四處旅遊，難免受到當時風行世界畫壇的抽象表現主義的影響，於是他不斷地嘗試運用傳統的中國顏料和紙絹，開創出比較具有現代感世界性的中國畫風。

　這一幅「瑞士雪山」畫在日本製的金色畫紙上，層層潑彩間，顏色稀薄處透析出泛金的底色，在右上方尚有一兩塊金色的原色，在不同的視角下庭映出各種層次和反光。畫面章法和構圖，不但摒棄了傳統「以大觀小」及全景式的處理方式，甚而改採攝影的特寫鏡頭或截取畫面的手法。因此在不視覺的感受方面，不但石以更為直接表現自然的意境，而且觀者也獲得視覺上更強烈的刺激。

　大千在一九六七至一九六九間探索不同潑彩法，曾經喜用白紛，就如此幅中，他用白紛來表現山頂受光面的積雪和山腰的白雲。在此畫的正上方則稍她類似傳統皴法的筆觸，卻又故意不留筆蹤，類似所謂的：「蟲蝕木、屋漏痕」，以示山脊的紋理。右上角的白色、淺藍色和金色，與左方的深色，呈現色彩與明暗的強烈對比，因而有陽光白雲隙遠射在白雪上的微妙光線變化的感覺。這種美感並不屬於中國的傳統山水，顯然是結合了西方繪畫的影響，以及他親身體驗大自然的雙重結果，也是他所有彩色畫作中，最接近於西方抽象表現主義的代表作之一。

【傅申教授評論】