花卉植物  

  研習花卉,首先要參考一部舊時的書,叫廣群芳譜。全書祗是文字,沒有一張圖畫,但把各種花卉的形態和特性,說得非常清楚。知道花形容易,知道花的性情就困難,所以這本書是畫花卉應備為參考的要籍。花卉有木本、草本兩種,這要先弄清楚。

  花卉當然要推宋人為第一,畫的花卉境界最高,他們的雙鉤工夫,不是後人所趕得上的。到了元人才擅長寫意(宋末偶亦有之);到明清,漸至潦草,物理、物情、物態、三點都失掉了,獨有八大山人崛起,超凡入聖,能掩蓋前代古人。

  花卉不是每一種都能夠入畫,也須選擇;畫家也不是每一個擅長各種花的,能深深的明瞭幾種花木的特性,已經是不容易的事了。體會物理,看某一種花,要由茁萌抽芽,發葉吐花,這些過程中,給我們的印象,能一一傳出。更嚴格的說,要能從發葉子的時候,一看就可以辨出花開出來的顏色,要這樣纔能算得深入裡層,算是花的知己,稱得畫師了。能夠栽種的或能插於瓶盎的,應該搜羅一些,放在身邊,使我們能夠朝夕相處而觀察它們,從而為它們寫生。冶姿嬌態,和生長的意味,都要完足。

  用筆要活潑,活潑並不是草率,是要活力和自然。墨色務要明朗,不可模糊不清。選古人的名跡,吸收他們的精粹,這樣不會不成功的。花幹也有一點必須注意的,它是整個花的主體,木要畫得挺拔而且秀發,又不可以太過僵直,草本要有柔脆婀娜的姿態。

沒骨法

 為什麼叫做沒骨法,就是不用墨筆勾勒,祗用顏色來點戮,這就叫作沒骨。這畫法創始於北宋徐崇嗣,花卉是以清姘艷麗為主,完全拿顏色來表現,是較為容易的。這法傳到清初,要算惲南田第一,清姘艷麗四個字,可以說是闡發無餘了。畫花瓣儘可全用顏色,也不妨先用水墨點戮,然後略施淺色,覺得更有精神些。白陽石濤是常用這方法的,荷花頗適合於沒骨。先用淺紅色組成花形,再用嫩黃畫瓣內的蓮蓬,跟看即添荷葉荷幹,葉是先用大筆蘸淡花青掃出大體,等色乾後,再用汁綠層層渲染,在筋絡的空間,要留一道水綠。荷幹在畫中最為重要,等於房予的梁柱,畫時從上而下,好像寫大篆一般。要頓挫而有勢,有亭亭玉立的風致。如果畫大幅,幹太長了,不可能一筆畫下,那麼下邊的一段,就由下衝上,墨之乾濕正巧相接,了無痕跡。幹上打點,要上下相錯,左右揖讓,筆點落時,略向上踢。花瓣用較深的臙脂,再渲染一二次,再勾細線條,一曲一直,相間成紋;花鬚用粉黃或赭石都可。這時看畫的重心所在。加上幾筆水草,正如書法所說的「寬處都走馬,密處不通風」也。
 

寫竹



  古人畫竹稱作寫竹,因為畫竹是等於寫字一樣,用筆要完全合乎書法。書法第一要訣,一定練好永字,因為永字己包括側、勒、努、策、掠、啄、磔等各種方法。這些方法都通用於寫竹。竹枝更須用篆書的方法,畫竹葉也要寫成個介字,川字形狀,但必須要用一二筆來破開。古人所說的:「逢介不介,逢川不川。」就是這個道理。畫竹應該先寫竹竿,從上寫下,像字一樣,沒有由下寫上的道理。每一竹節為一段,起筆略重,一搨直下,住筆向左略略一踢就收,一節一節的畫下去,梢頭稍短,漸下漸長,到近根的地方,又慢慢的短下來。待畫完時,然後出枝畫葉,在離開竹節的空處,用濃墨寫一橫道,用筆要從逆勢進去然後翻出來,兩頭放起,叫做點節。

  竿要上下粗細差不多,切忌兩頭大,中間細,叫做蜂腰鶴膝,是不可以的。講到順勢,直的竹竿必從上到下,這是順筆,如果竹竿倒在右邊,是應該從上而下,或從外向內呢?我以為要是竹竿偏倒在右邊,就要從下或裹向外畫了。這完全是要看情形,順著筆勢的關係。最後就畫竹葉。竹葉必須生動,決不可將竹安排得如圖案一樣,尤忌部位一樣,必定要非常自然。

  竹法有雙勾寫意兩種,雙勾那就是用細線條勾成輪廓,然後再填色,這是工筆畫竹,必要充分了解竹的生長狀態和結構,一筆不得苟且,這種可以叫作畫竹。寫意的竹,也要分層次,近的竹在前,要用濃墨,遠的竹在後,要用淡墨,這才能夠分得出前後,明暗的層次,增加韻味,可是有一點要記著,每一根竹是用濃墨,就全部用濃墨,用淡墨就全部用淡墨,絕不要在一筆上弄巧,兼有濃淡二色,反為不美。竹有風竹,雨竹,睛竹,老竹,新竹的分別。風竹是要表現竹在風中的姿態,枝葉要隨著風向,作斜橫飄動的狀態,最不易表現者,為竹竿要能夠在風中有彈性動態的感覺。

  雨竹的枝葉稍下垂,有濕重的意思,老竹是竿粗葉少,新竹乃是竿細枝柔,葉葉向上。還有在竹節每節上出枝及芽的問題,往往為人忽略,根據實狀,每一竹節在左發枝,一定在右發芽,第二節則一定變為在右發枝,在左發芽,作畫雖小地方也要注意,如作詩詞,要字斟句酌。石濤寫竹,昔人稱其好為野戰,但是他的生動有風致,那種縱橫態度實在趕不上。但是我們不可以去學。畫理嚴明,應該推崇元朝李息齋算第一人,從他入門,一定是正宗大路,現在我略略舉他的方法在後面。

  畫竹所忌的是「衝天撞地」、「偏重偏輕邊」、「對節排竿」、「鼓架勝眼」、「前枝後葉」。枝葉要在剛勁快利中求柔軟諧和,柔軟諧和裡而要有剛強的骨力,在柔蜿姿媚裡找求剛強中正;分開斷開的地方,要有相連相屬的意思。

  墨竹要墨色勻停,下筆平直,兩邊好似有界限的,自然就會圓正。如果畫的擁腫,又偏又邪,墨色又不勻,一些粗,一些細,一些枯,一些濃,及節空或長或短,斷斷不可犯著這些毛病。

  畫枝各有名目,生葉的地方叫丁香頭,相合處叫做雀爪,直枝叫做釵股,從外面畫入的叫做垛疊,從裡面畫出的叫作迸跳。下筆一定要有遒健,圓勁,生動的意態,一直連綿下去不斷,行筆要快要速,不可遲緩。老枝那就挺然而起來,節大但枯瘦;嫩枝那就和柔而婉順,節小但是肥滑;葉多那就枝垂下來,葉少那就枝昂起來;風枝雨枝也是因為每類情態的不同,而隨時變化,不可以拘泥於一個方式。

  畫葉下筆要勁利,實按而虛起,一抹便過,稍微遲留,那就鈍厚不會銛利了。這是寫竹最難的一關,虧了這步功夫,那要不能算線墨竹了。在畫竹方法有所不宜,而應忌的,學者應當知道,粗枝忌像桃幹,細的忌像柳枝,第一忌一竿孤立而生,第二忌兩竿並排並立,第三忌好似叉形,第四忌好像井字,第五忌好似手指和像蜻蜓一樣。所有竹的反、正、向、背、轉、側、低、昂,雨打風翻都各有它的姿態,但要細心去領會,然後畫出,才能盡善盡美。

畫梅

  畫梅須老幹如鐵,枝柯樛曲,才能描寫出它耐寒喜潔的性格。畫枝時須先留好花的位置,如果用水墨,那就拿粗筆澹墨,草草鉤出花的大形輪廓,然後細筆輕鉤,在有意無意之間,才見生動。如果著色,就先用細線條鉤成花瓣,拿淡花青四圍暈它,不用著粉,自然突出紙上,兼有水光月色的妙處,若用臙脂點戮,那就不必用花青烘托。

  畫梅第一是鉤瓣,第二是花鬚,第三是花蕊,第四是花蒂,這裡面尤其是點蒂,要算最難,正好像顧長康所說的:「傳神寫照,正在阿堵中也。」畫花鉤瓣要圓,所謂圓不是說勻整好像數珠一般,是要蓓蕾繁花,都要有生長的意態,通通完備有欣欣向榮的樣子。花鬚要整齊,所謂整齊,不是說排比如針插針似的,不過表它是不亂的意思。

  點蕊要跟隨花鬚長短,錯錯落落,這才有風致。點蒂要在瓣與瓣的中間,那種含苞未吐的,尤要包固,才合物的二情態,如果胡亂點去,既不合理,更不能叫人觀賞。點時更當力圓意,花朵有前後左右,向背陰陽,各種不同的姿態,每朵在點蒂時候要顯出生在枝上。老幹上不可以著花,因為無姿態的緣故啊。著色花心用澹草綠,花如填粉,那就用三綠,花鬚用重白粉,花蕊用粉黃點,略用赭石一兩點表示其開放已久了。花蒂用深草綠或二綠,亦可用穠臙脂,如紅梅那就必須用臙脂了。

  為顯示幹的蒼老,所以不能不點苔蘚鱗皴,表示它經過雪壓霜欺,久歷歲寒,但是它的貞固精神,是超卓絕特的。點時光用焦墨禿穎,依看它的背點去,一定要點圓點,若點尖長形,那就不是樹上的苔,而是地面的草了,更不可作橫點,如山水中樹上所點。待等墨乾後,用淡墨加點一次比較有生動的氣味,不然那就枯而燥了。如是著色的,那就用草綠加在焦墨上面,或頭三綠也可以,不是全部蓋滿,偶爾留幾點焦墨在上面,也自生動自然。

畫菊

  畫菊先畫花瓣,明瞭花朵的組織,花瓣與形成整個花朵的關係。盛開或半開及含苞,都是籍花朵不同的形狀來表現的。花頭正側俯仰,花瓣也要隨著方向而展開,每瓣都要攬心連蒂。菊是凌寒傲霜的,絕無俯仰隨人的姿態,能把它的標格寫出,始稱能事。熟習花形生發方法,再畫牡丹、芍藥等,那就輕而易舉了。

  畫花瓣要從外面先畫大瓣,用淡墨一層,再用較深的墨畫一層。全花畫好,用淡赭石烘染它,等乾後,用濃墨點花蕊。如果畫複瓣,就不必點蕊。畫菊梗用筆要有頓挫曲折,又要有含挺健的意思。等到花硬畫成,就拿水墨濃澹的筆點葉,但最要疏密得宜,用筆好似捲雲,間或一點飛白。等墨乾透,再就那上面加以淡淡花青或什綠,間加一二筆澹赭,顏色溢出墨葉是不要緊的。勾葉筋可用濃墨,勾時成小字或尖形,不必拘泥,只要看葉的大小疏密,隨意加減就行了。菊的葉尖是帶圓形的,與一般的花葉,俱帶尖形者,是不同的。

  菊花種類甚繁,花形各各不同,菊葉也就不一樣,畫時一定要有分別。寫意的,那就不妨從略;若工筆,則必須加意。從前有人畫百菊圖,花是每種各具一形,而葉俱是一種,這是一個大錯誤。寫意用單瓣為合宜。複瓣只好用在工筆畫上面。

畫蘭


  蘭花幽香清遠,它的香氣能夠暗暗的襲人衣袂。生於深林絕谷,並不因為沒有人欣賞,而不散發它的芬芳,所以稱做幽蘭。那種一榦一朵花者,叫做蘭,幾朵花者叫做蕙。畫時應該用「清」字做要點。如能做到清字境界,便是紙上生香了。

  畫蘭,撇葉最難,起首二三筆還容易安排,等到要成一叢,那就是大大的難事,稍一點不小心,那就好似茅草亂蓬一般了。

  畫蘭拿一花做主體,拿三幾撇葉子陪襯它,但是每撇葉子都要有臨風吹著的風致,這才算最好的。如要畫成一叢一叢的,那就應當畫蕙,因為葉子多不易生出姿態,那就要在花枝上面特別注意,要使它枝枝好似要去舞蹈似的。

  蘭用水墨畫算是最清高,若要用顏色,拿花青撇葉,拿嫩綠敷花,花心稍白,那上面略加上臙脂點或赭石也可,花硬就在嫩葉綠中滲少少的赭石也覺有精神。花瓣可以用汁綠在畫後雙勾,葉子就祗勾中線,使它向背顯出來就可以了。如用水墨那就不宜用勾勒。水墨撇葉在落筆時就要有轉折,花宜於淡,葉宜於濃,花瓣不可取巧,故意表示花的陰影,這一下子倒被俗見所拖累了。